Du ved hvad de siger - Rom blev ikke bygget på en dag. Ikke muligt. Så det er at blive modedesigner eller for den sags skyld alt hvad du vælger i livet (på en dag, altså). Og med en karriere skal du være villig til at tage den ekstra indsats for at tage din medfødte lidenskab for håndværket til det næste niveau. Men allerede har øje for detaljer og interessen for at lege med farver, stoffer, tekstur osv. Gør det dobbelt så sjovt og processen meget lettere.

Modedesign er en kunstform, så kreativ forståelse er en ting, men i det øjeblik du taler om at blive modedesigner, er der en hel masse elementer, der kommer ind i billedet. Som at forstå mode-merchandising, beslutte en niche, analysere markeder, vælge en målgruppe osv. Så næste gang du bliver inspireret af en Project Runway-deltager, skal du forstå, at der er meget at modedesign (ing) end det, der opfylder øje.

Hvad er modedesign?

Billede: Shutterstock

Lad os bare se på det store spørgsmål og forstå, hvad modedesign virkelig er. Kort sagt, modedesign er alt, hvad du kan tænke på, når du taler om tøj og tilbehør. Det handler om at anvende kunstformen til at skabe design, der æstetisk tager indflydelse fra sociale, geografiske, økonomiske og kulturelle forhold. Og modedesign og relaterede kurser giver dig retning, struktur og forståelse af alle de væsentlige elementer, der er involveret, inden du kommer derhen. Nogle kurser beskæftiger sig mere med visse attributter end resten, afhængigt af niche og i sidste ende specialiseringen. Så et sted nede på linjen skal du også begynde at tænke på, hvilken del af spektret du vil holde fast ved.

Lær hvordan du bliver modedesigner

Billede: Shutterstock

Mens formel uddannelse i modedesign tager en struktureret tilgang, vil den direkte eller uformelle tilgang helt afhænge af dig og den indsats, tid, energi osv., Som du beslutter at lægge for at nå din drøm.

Her er hvad du skal være forberedt på at håndtere:

1. Sy færdigheder

Billede: Shutterstock

Grundlaget for at lave et tøj er syning. Så som en ambitiøs modedesigner skal du finpudse dine syfærdigheder. At forstå teknikker gør din tegning let. Du vil også beskæftige dig med arten af ​​forskellige stoffer og arbejde med hver af dem. Designene afhænger utilsigtet af flere sådanne faktorer. Hvis du nøje overholder nogle designers arbejde, er der en signatursting, stil eller teknik, de baserer deres arbejde på. Det kommer med erfaring, eksperimenter, forskning og greb om emnet. Brug meget tid på at forbedre denne færdighed som nybegynder, og det vil gå langt, når du arbejder dig op.

2. Design

Billede: Shutterstock

Succesfuld design af tøj og oprettelse af din samling betyder at bringe mange vigtige elementer sammen.

• Skitse er selvfølgelig den første store ting i denne proces og skelettet til opbygning af tøjet. Tegn en grov skitse først, hvilket er en fantastisk måde at starte på. Også fordi nedskrivning er forskellig fra at visualisere det! Det er den eneste måde, du kan improvisere på, så vær forberedt på at tegne og gøre masser af det.

• At vælge stoffet og hvad du vil lave af det er den næste store ting. Du kan dog være kreativ og futuristisk med mønstre og udskrifter, men uden de rigtige farver og endda nuancer kan det hele falde fladt. Hver farve kommer i en million nuancer, og at ramme det søm på hovedet med den nøjagtige tone er en kunst i sig selv. Et øje for detaljer er, hvad du har brug for. Derfor ser du, at designeren tager et tema og i vid udstrækning spiller med hver farve og mønster, når du observerer en signifikant samling. Det er en ganske afbalanceret handling.

• Tekniske detaljer, som de fleste af os lægmænd ikke ser igennem. Det er ikke mindre end videnskab, fordi du tager din grove skitse til det næste niveau og gør dette til tegningen for hvert tøj. Hvordan ellers tror du, at så mange kropstyper falder ind i en størrelseskategori? Store virksomheder har et følge, der arbejder på en lang række aspekter for hver samling, mens de beslutter sig for størrelserne, tilpasser hvert mønster og får hver del af dette puslespil til at falde på plads.

3. Beslutning om en niche

Billede: Shutterstock

Som nybegynder ønsker alle modeentusiaster at lave haute couture og tror, ​​at det at producere dyre tøj får dem et gennembrud. Det er dog ikke sandt og er bare det modsatte. Derudover er der meget mere end haute couture, markederne har åbnet multifold, og hvis du er rigtig god, kan du åbne en helt ny dimension. Baseret på hvor din interesse ligger, skal du langsomt begynde at tænke på en niche, når du går videre med dit modedesignende kursus / praktik / karriere. Her er dine valg:

• Haute Couture - Skræddersyet eller haute couture startede tilbage den dag, hvor hvert tøj eller kjole blev lavet til en bestemt klient. Der lægges stor vægt på detaljer til stoffer, farver, teknik og pasform over pris. Kun elitemedlemmer i samfundet havde adgang til designere, der lavede kjoler til haute couture. Tiderne har dog ændret sig, og talentpoolen er steget. Haute couture er mere tilgængelig nu - fra landingsbaner til flagskibsbutikker og røde tæpper - de er overalt. Selvom det er en drøm for enhver modedesigner at komme derhen engang, er det ikke et godt første skridt. Men med udholdenhed vil du alligevel komme derhen.

• Masseproduktion - Det er lige det modsatte af haute couture. Disse outfits er tilgængelige i bulk, og for alle plus disse er også økonomiske. Store mærker med deres team af designere vælger en bestemt model, type eller mønster, der er ved at indhente den sæson, og maskinfremstiller outfits. En forretningsmodel, der betragtes som mest rentabel, fordi der er et større antal muligheder, der dækker de relativt lave produktionsomkostninger.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - Den næste store ting i modebranchen er ready-to-wear, som er en mellemliggende variant af de to. Så designerne, der fremviser deres arbejde på udstillinger, landingsbaner og røde tæpper, laver også lignende tøj af høj kvalitet, men i mindre mængde. Disse outfits er eksklusive, men alligevel klar til at bære.

4. Kundebehovsanalyse ved at identificere hul i branchen

Billede: Shutterstock

Du kan ikke holde dit ben i mere end en båd, så vælg først en branche, og gør derefter masser af forskning på det. Branchen kunne være hvor som helst fra herretøj, dametøj, børnetøj, sport, brude, fritid eller en kombination af to eller flere. Modedesignkurser lærer dig også forskningsteknikker, der hjælper dig med at analysere den valgte industri. Du skal grave dybere for at forstå behovene i din niche og se om der er en åbning for dig at komme ind. Hvis der er et hul, skal du identificere muligheder for, hvordan og hvor du kan starte din samling. Denne forproduktion har brug for en masse brainstorming, og hvis den gøres korrekt, er den halve kamp vundet.

5. Fashion Merchandising

Billede: Shutterstock

Et andet interessant og vigtigt aspekt ved at blive en succesrig modedesigner er at forstå prissætningsteknikkerne baseret på de involverede produktionsomkostninger og faste omkostninger. Fashion merchandising er et emne i sig selv, der lærer dig forbrugeradfærd, prisfastsættelse og økonomi ved at drive en rentabel modeforretning. Passion er en ting, men at drive en virksomhed er et helt nyt boldspil og ikke alles kop te.

6. Markedsanalyse og strategi

Billede: Shutterstock

Uanset om du vælger at tage modedesign efter dit kursus eller tage off-beat-ruten, skal du forstå de andre nødvendige perifere enheder, der skal finpudses bortset fra selve håndværket. Mens design af kjoler er en smule, er det lige så vigtigt at forstå markedsforholdene og have en strategi til at lancere disse. At kende pulsen på dit marked og dine kunder er det, der tager din virksomhed til det næste niveau.

7. Forståelse af målgruppen

Billede: Shutterstock

Forstå demografien og målgruppen. Faktisk er dette noget, du har brug for at vide, selv før du opretter din samling. Placer dig selv i din målgruppes sko - tænk over, hvad du forventer af et brand. Det er et godt udgangspunkt og gør processen mindre kedelig. At arbejde sammen med underliggende faktorer er det, der adskiller dig. Noget af det lærer du i teorien, mens resten lærer du af erfaring.

Modeuddannelse

Billede: Shutterstock

Modeuddannelse er en udtømmende liste, og det afhænger af, hvor og hvordan du planlægger at tage det op. Du kan lave en fuldt blæst tre eller fire-årig kandidatgrad i modedesign og derefter lave en specialisering på dine mestre. Nogle colleges tilbyder specialiseringer lige fra eksamen, mens andre ikke gør det. Kollegier i Indien og i udlandet tilbyder nu også mode design specialiseringer i MBA. Du får vælge din niche her - alt fra mode merchandising, detailstyring, tøjstyring, livsstil og design af tilbehør osv. Der er også muligheder som eksamensbeviser og certificeringer, du kan gøre på mode. Det afhænger af, hvor din interesse ligger, og hvordan du planlægger at tage den videre. Uanset hvad det måtte være, driver uddannelse mod dig i den rigtige retning.

Nu hvor du ved, hvordan du bliver modedesigner, hvad venter du på? Det er tid til at gå videre og jage dine drømme.

Så længe der er lidenskab i dit valgte domæne, kan du ikke stoppe det. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre ting på, så længe du arbejder hen imod det. Håber, at denne artikel var et tegn på at komme videre. Held og lykke med alt!

Ekspertens svar på spørgsmål til læsere

Hvad er de forskellige typer modedesignere?

Modedesignere kan fokusere på en af ​​disse hovedkategorier - tøj, sko og tilbehør. Der er dog mange underkategorier i hver af disse.

Hvem er nogle af de bedste modedesignere i Indien?

Nogle store navne i modeindustrien er Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre og mange flere. Her er en liste over top 30 designere og deres historier.